在歌唱中，呼吸和共鸣直接关系到音色、音量以及整体表现的效果。即便声音质量再好，如果没有各共鸣腔体的积极支持和配合，共鸣也无法产生良好的效果。

歌唱艺术中，呼吸和共鸣占据着极为重要的位置。

对于呼吸，自然大口吸气的概念是平静地打开嘴巴吸气，但这样的效果往往是快速而浅薄的。腹部和腰围部位的力量聚焦相对虚弱，导致歌唱时缺乏力量支持，气息无法得到有效支撑，进而表现出气不足的明显问题，影响歌曲表达效果。

呼吸状态和歌唱姿势密切相关。为了培养良好的歌唱呼吸习惯，训练时需要注意站姿，确保身体站直，双肩放松，手自然下垂，双脚与肩同宽，注视前方。口鼻同时打开，进行深呼吸，气息沿着鼻孔和气管吸入到肺的底部，使两侧肋骨和腰腹膨胀，横膈肌下降。

歌唱中的共鸣直接关系到音色、音量和表现力。积极调动各个共鸣腔体，产生良好的共鸣是歌唱的重要手段。共鸣对声音质量的影响远大于声带本身的能量发展。

人的共鸣腔体种类繁多，大小不一，根据振动源频率的高低在不同腔体引起共鸣。在歌唱运动中，一般将其分为胸腔共鸣、口咽共鸣和头腔共鸣三个区域，其中还可进一步细分为口腔共鸣、咽腔共鸣、鼻腔共鸣等。

胸腔共鸣通常在较低的声部和低音区域运用较多，但实际上每个声部的所有音区都需要胸腔共鸣的成分，只是在各个音区的比例不同。

头腔共鸣通常被称为头声，这是声音中最具魅力、明亮、光彩、辉煌、穿透力强的成分，几乎决定了声音的整体质量。

共鸣使得声音呈现更丰富的色彩和表现力，使声音更加悦耳响亮。共鸣和喉咙的打开以及气息的运动一样，是改变人声的原始自然状态，使其变得更加“自然”和“自如”的过程。

人声的共鸣必须建立在整体基础上，没有喉咙基础的声音无法产生口咽腔的共鸣，缺乏口咽的共鸣就无法产生其他部位如鼻腔和胸腔的共鸣。因此，在追求共鸣时，必须考虑到整体共鸣的重要性，不可片面强调局部的突出，只有整体共鸣才能使声音更加丰满和完美。返回搜狐，查看更多